Верующие женщины Godwomen.org

Период барокко
Это период, длившийся примерно с 1600 по 1750 год. В это же время были сделаны великие открытия в области науки: Исаак Ньютон сформулировал закон всемирного тяготения; астрономы выяснили раз и навсегда, что Земля вращается вокруг Солнца, а не наоборот. Церковь по-прежнему не утратила своего влияния и во многом определяла музыкальные предпочтения. Но со временем произошло смещение сил; церковь стала оказывать на музыку меньшее влияние, а основными заказчиками музыкальных произведений стали представители аристократии, которые слушали музыку преимущественно для развлечения. Но первыми композиторами эпохи барокко числятся два человека, тесно связанные с церковными кругами.

Грегорио Аллегри
Был воспитан в традициях католицизма; в возрасте одиннадцати лет он начал петь в церковном хоре мальчиков, а закончил свою карьеру руководителем папского хора. В настоящее время самое знаменитое его сочинение - это Miserere, которое ежегодно исполняли в Сикстинской капелле во время Страстной недели вплоть до конца XIX века. Ватикан долгое время скрывал ноты произведения от широкой публики под страхом сурового наказания.

Английский композитор Орландо Гиббонс
Был органистом королевской капеллы, которая существует до сих пор и по - прежнему принимает участие в различного рода придворных мероприятиях.
Гиббонс был особенно талантливым органистом, написавшим произведения для клавишных инструментов и для "консортов" (групп музыкантов).Он первым из ведущих английских композиторов писал исключительно для англиканской церкви. Скончался он в сравнительно молодом возрасте и был похоронен в Кентерберийском соборе.

Жан - Батист Люлли
Занимал привилегированное положение при французском дворе и был личным композитором короля Людовика XIV. Благодаря этому он стал самым влиятельным французским музыкантом той эпохи и на протяжении более чем двух десятилетий буквально контролировал всю музыкальную жизнь страны. За это время Люлли достиг многого, особенно в области оркестровой музыки. После его преобразований оркестр стал гораздо больше походить на тот симфонический оркестр, какой мы привыкли видеть сегодня.
Люлли, вне всякого сомнения, отличался смелостью и даром предвидения. Многие из инструментов, введенных им в оркестр, на тот момент были только что изобретены. Когдв вместе играют двадцать четыре скрипки, флейты, гобои, фаготы, трубы и литавры - для XVII века это была настоящая революция.
Люлли также добился исключительного права на постановку во Франции опер; первые свои произведения в этом жанре он ставил на импровизированной сцене, на площадке для игры в теннис. Кроме этого он сочинял балеты и пользовался большим влиянием в области публикации музыкальных произведений.

Марк - Антуан Шарпантье
Никогда не принадлежал ко двору короля Людовика XIV, хотя и жил в то же время. В последние годы вновь обрела популярность его хоровая музыка.

Арканджело Корелли
Родился в богатой семье, в отличие от многих других композиторов. Возможно, именно относительное финансовое благополучие Корелли помешало оставить ему после себя богатое музыкальное наследие, правда, он мог тратить больше времени на совершенствование своих произведений. Он прославился по всей Европе, и ему подражали многие величайшие композиторы, в том числе Бах с Генделем, в творчестве которых, несомненно, заметны мотивы Корелли.
Сам Корелли был искусным скрипачом и первым среди описанных здесь композиторов, заслужившим известность исключительно благодаря инструментальной музыке. Он также усовершенствовал исполнение оркестровой музыки, настаивая на том, чтобы все скрипачи двигались синхронно, поднимая и опуская смычки почти одновременно.
Корелли также заложил основы так называемого большого концерта - музыкального произведения, в котором оркестр поделен на две группы. Сначала играет одна группа музыкантов, затем им вторит другая группа, обыгрывая мелодию первой. Так создавалось драматическое напряжение между громкими и тихими частями произведения и между двумя группами инструментов.

Немец Иоганн Пахельбель
Его Канон ре - мажор исполняется повсюду и оказывается к месту в любой ситуации; многие, вероятно, вспомнят, как они шли к алтарю под звуки этого чудесного произведения.
Несмотря на то, что сейчас Пахельбель известен только своим Каноном ре - мажор, в конце XVII века он написал достаточно много музыки для клавишных инструментов и камерной музыки. Кстати, "камерной" называется музыка, предназначенная для исполнения небольшой группой музыкантов. Существуют даже камерные оркестры, насчитывающие до тридцати музыкантов.

Генри Перселл
Первый из гениев этой эпохи. Его талант раскрылся в юном возрасте, ведь скончался он в возрасте всего лишь тридцати шести лет. Несмотря на это, он успел достичь многого - некоторые композиторы, вдвое старше его по возрасту, не могут похвастаться и половиной того, что написал Перселл. Историки музыки утверждают, что его смерть стала серьезной помехой на пути развития английской музыки.

Эдуард Элгар
Родился в Англии. В десять лет Перселл уже считался знаменитостью королевской капеллы (он пел в хоре). Десятилетие спустя он стал органистом Вестминстерского аббатства, это была самая престижная музыкальная должность того времени.
За свою короткую жизнь Перселл написал очень много в самых разных жанрах: органные и камерные произведения, религиозные гимны, светские песни, музыка для театра. Писал он и для монархов: Карла II, Якова II и королевы Марии.
В единственной опере Перселла, Дидона и Эней, повествуется о Дидоне, царице Карфагена, которая влюбилась в Энея, покинувшего ее и уплывшего в Рим. В отчаянии она поет проникновенную арию "Когда я лягу в землю" ("When I Am Laid in Earth") -, величайшее произведение Перселла.

Томазо Джованни Альбинони
То, что мы сегодня приписываем и называем Адажио соль - минор, на самом деле было восстановлено на основе фрагментов рукописи композитора. Эти фрагменты совместил итальянский профессор Ремо Джазотто, создавший произведение в стиле других работ композитора. Было бы справедливо утверждать, что Джазотто, основываясь на своих исследованиях, взял смелость предположить, каким могло бы быть адажио, сочини его Альбинони на самом деле.
До настоящего времени сохранилось около трехсот его работ, которые он точно сочинил и которые заслуживают внимания. Среди них более пятидесяти опер и боле пятидесяти концертов.

Антонио Вивальди
Автор произведения, которое многие считают образцом классической музыки, - концерта Времена года.
Но с момента смерти Вивальди в 1741 году его произведения исполнялись крайне редко вплоть до середины XX века. И все из - за прихоти некоего графа по имени Джакомо Дураццо. Он собрал все оригинальные работы Вивальди и спрятал их от общественности. Только спустя много лет, когда его запрет удалось преодолеть, публика смогла снова познакомиться с замечательной и запоминающейся музыкой.
Всего под его именем известно более пятиста концертов. Композитор этот, несомненно, обладал ярким характером. Он решил пойти по стопам отца и выучился играть на скрипке, одновременно готовясь принять постриг и стать монахом. Позже за цвет волос его прозвали "рыжим священником". Он получил разрешение не служить мессы под тем предлогом, что страдает астмой, но эта болезнь не помешала ему путешествовать по всей Европе. Она также не помешала ему установить близкие отношения по меньшей мере с одной молодой женщиной, певицей - сопрано по имени Анна Джиро, путешествующей в сопровождении своей сестры Паолины. В 1737 году его сурово отчитали за неподобающее священнику поведение, хотя он утверждал, что его отношения с сестрами не выходили за рамки приличия.
Вместе с тем перипетии личной жизни, казалось, никак не влияли на его творчество. Помимо пятисот концертов он написал более пятидесяти опер, более восьмидесяти сонат и более ста двадцати других светских и церковных произведений.

Георг Филипп Телеман
Его наследие насчитывает около трех тысяч семисот различных сочинений. Телеман чутко воспринимал веяния музыкальной моды и старался удовлетворять вкусы широкой публики. Он одним из первых композиторов стал публиковать свои вокальные и инструментальные произведения в журналах, предназначенных специально для любителей музыки.
При жизни у себя на родине, в Германии, Телеман считался настоящей звездой, но время не было к нему благосклонно: его славу затмил настоящий музыкальный король эпохи барокко.

Иоганн Себастьян
Бах родились в Германии в 1685 году. Музыка текла в жилах Иоганна Себастьяна Баха с рождения, ведь он принадлежал к известной немецкой музыкальной династии: несколько поколений до и несколько поколений после него посвятили себя музыке.
Бах заслуживает звание одного из величайших композиторов в истории человечества. При жизни Бах был известен в первую очередь как органист, но сам он в этой области приписывал себе весьма скромные достижения:
"В этом нет ничего необычного. Достаточно только нажимать нужную клавишу в нужное время, а инструмент сыграет сам".
После смерти Баха его наследие подверглось серьезной переоценке; тогда - то и стало понятно, насколько велик был этот мастер музыкальной композиции. Особенно он преуспел в написании хоралов, клавишной и инструментальной музыки. В каждом его произведении чувствуется строгость и возвышенный дух искренне верящего в Бога человека.
Родителей Бах потерял, когда ему едва исполнилось десять лет. Мальчик был оставлен на попечении своего старшего брата Иоганна Кристофа, который, как и их отец, служил органистом. Сначала уроки музыки маленькому Иоганну давал старший брат; в пятнадцать лет Иоганн Себастьян отправился в школу, расположенную в двухстах милях от дома, и продолжал обучение еще два года.
После обучения Иоганн Себастьян получил должность придворного музыканта, но впоследствии вернулся к семейному делу и стал органистом. Молодой Бах был готов на все, лишь бы больше узнать о музыке. Однажды, еще в возрасте девятнадцати лет, он пешком прошел четыреста пятьдесят миль, чтобы посетить концерт своего кумира, органиста Дитриха Букстехуде.
В 1707 году Бах женился на своей кузине Марии Барбаре Бах. Годом позже он получил первую серьезную должность органиста в герцогстве Веймарском. Здесь он проработал девять лет, хотя под конец этого срока его отношения с нанимателем стали напряженными и, когда ему не дали заслуженного повышения, он решил отправиться в другое место. Герцог настолько разозлился на музыканта, что арестовал его и месяц держал в тюрьме.
Под конец Бах настоял на своем, и ему было позволено занять должность капельмейстера ("музыкального директора". На этой должности Бах написал основную часть своих музыкальных и оркестровых произведений. В 1720 году умерла его жена Мария, но Бах вскоре нашел ей замену - год спустя он взял в жены Анну Магдалину Вильке.
В общей сложности у Баха родилось двадцать детей, хотя из - за высокой детской смертности в те времена до взрослого возраста дожили лишь девять. Из них четверо - Вильгельм Фридеман, Карл Филипп Эммануил, Иоганн Христоф Фридерик и Иоганн Христиан - стали композиторами.
В 1723 году Бах получил должность учителя в школе Лейпцига, каковую и занимал последние двадцать семь лет жизни. Кроме преподавательской деятельности, Бах играл на органе в местной церкви и исполнял там обязанности хормейстера. От него требовали сочинения большого количества хоровых произведений - и он постоянно усердно трудился.
Среди многих замечательных работ этого периода особо выделяются два пасхальных произведения - Страсти по Иоанну и Страсти по Матфею. Среди более легких произведений следует отметить Кофейную кантату, исполнявшуюся в местной кофейне.
Бах всегда проявлял интерес к математике и любил выражать музыку в цифрах. Он считал, что его личным числом является четырнадцать - оно получается в результате сложения чисел, соответствующих алфавитному порядку букв его имени. Музыкальные рисунки и схемы, основанные на этом числе, часто встречаются в его произведениях.
К концу жизни Бах страдал от катаракты, его зрение неуклонно ухудшалось. В результате неудачной операции Бах почти полностью ослеп. Однако Бах продолжал работать и закончил свое последнее сочинение "Искусство фуги". За несколько часов до смерти Бах прозрел.
После смерти композитора потребовалось не менее сорока шести лет, чтобы привести в порядок все его рукописи и издать все его работы, что лишний раз доказывает огромную работоспособность этого великого музыканта.

Георг Фридрих Гендель 
Отец Генделя не приветствовал увлечение сына музыкой и запретил мальчику заниматься ею, желая видеть его юристом. Мать же Генделя распознала и оценила талант сына. Когда Генделю исполнилось восемь лет, его игру услышал герцог Саксен - Вайсенфельдский и был настолько впечатлен, что приказал давать уроки маленькому Георгу. Через три года учитель Генделя признал, что ему больше нечему научить этого талантливого мальчика, будущему композитору тогда исполнилось всего одиннадцать лет.
В юности поработав немного органистом, Гендель переехал в Гамбург, где попробовал себя в качестве сочинителя опер. После он отправился в Италию, чтобы узнать побольше об этом жанре. Четырех лет увлечения итальянской музыкой оказалось достаточно, и Гендель переехал в Ганновер, где стал капельмейстером при дворе курфюрста.
В Лондоне публика встречала его оперу "Ринальдо" с неизменным восторгом (написана она была, кстати, всего за пятнадцать дней), благодаря чему Гендель стал знаменитостью. Гендель чувствовал себя в этом городе как дома, ведь именно здесь он сочинил большинство своих великих произведений, в том числе и в 1717 году Музыку на воде, которая должна была исполняться на празднествах, проводимых на реке Темзе.
Волшебник Задок был написан как коронационный гимн нового короля, и с тех пор его исполняют на коронации каждого британского монарха. Музыка для королевского фейерверка была написана по заказу Георга II для исполнения в Грин - парке по случаю заключения мира в Войне за Австрийское наследство. Это сочинение стало очередным триумфом композитора, а вот фейерверк оказался менее удачным, особенно когда одно из огненных колес сорвалось и покатилось к деревянной башне, вызвав огромный переполох.
Одно из наиболее часто исполняемых произведений Генделя в наши дни - это оратория Мессия. Кстати сказать, оратория - это своего рода рассказ на религиозную тему, положенный на музыку. Это произведение немного похоже на оперу, но ставят его без декораций и костюмов. Ораторию исполняют солисты, хор и оркестр.
Мессия написана для благотворительных концертов в Ирландии и впервые была исполнена в Дублине в 1742 году. Хор "Аллилуйя", представляющий собой часть оратории, сейчас часто исполняют отдельно на Рождество и Пасху.
Успешное творчество Генделя - прекрасный пример того, как музыка преодолевает национальные границы. Родившись в Германии, он стал английским композитором, и некоторые его произведения до сих пор отождествляются с королевским домом Великобритании. Если вам посчастливится посетить Вестминстерское аббатство, не забудьте отдать дань памяти Генделю, прах которого покоится там и поныне.

Доменико Скарлатти
Был выдающимся клавесинистом, и многие его произведения предназначены как раз для этого инструмента. Всего для этого инструмента он написал около пятисот сонат.

Доменико Циполи
Более всего прославился в Южной Америке, чем в родной Италии. родился в Тоскане, но ближе к концу жизни переехал в Аргентину. Его произведение E/evazione (Вознесение) очень полюбилось слушателям, а широкая публика продолжала открывать для себя этого композитора и спустя двести с лишним лет после его смерти. В 1970-х годах в Боливии было найдено около двадцати неизвестных ранее его работ; должно быть, он сочинил их в бытность свою иезуитским миссионером в Парагвае.

Конец периода барокко
В целом период барокко охватывает сто пятьдесят лет, в течение которых музыкальная теория и практика продолжали непрерывно совершенствоваться. Влияние церкви на музыку значительно ослабло. В отличие от Средних веков и эпохи Возрождения, основными заказчиками музыкальных произведений теперь были короли, королевы и представители знати. Они требовали новых жанров, и композиторы охотно их изобретали. Это было время, когда музыка постепенно превращалась в своего рода "шоу - бизнес", хотя само это понятие оставалось неизвестным еще лет двести.

История муыки Дарен Хенли